Ελένη Ράντου, η απόλυτη Φιλουμένα Μαρτουράνο

   Η κ. Ελένη Ράντου αναδεικνύεται ως η απόλυτη Φιλουμένα Μαρτουράνο στην παράσταση που παίζεται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Μια παράσταση που φέρει και την υπογραφή της από τη στιγμή  που υπογράφει και την ευρηματική διασκευή του έργου, προσθέτοντας σκηνές ιδιαίτερα στην έναρξη κρατώντας ωστόσο ατόφια  την ιστορία  της ηρωίδα και τη ναπολιτάνικη ατμόσφαιρα. 

   Όσοι δεν έχετε κατορθώσει να δείτε στη σκηνή την Ελένη Ράντου σε έργα που έχει γράψει η ίδια όπως "Ο κατάδικος μου" ή ξένων συγγραφέων όπως το "Βότκα Μολότωφ" ή το θρυλικό "Νύχτες Ραδιοφόνων" πραγματικά δεν μπορείτε να καταλάβετε  το μέγεθος αυτής της ηθοποιού που οργώνει τη σκηνή με  το εκρηκτικό ταπεραμέντο της, το μπρίο αλλά και την ευσιγκινησία της.

   Η "Φιλουμένα" που έχει ευτυχήσει σε παλαιότερες παραστάσεις στο Ελληνικό Θέατρο αλλά έχει χαρακτηριστεί και από την ερμηνεία  της Σοφία Λόρεν στον κινηματογράφο βρίσκει στο πρόσωπο της Ράντου μια ιδανική ερμηνεύτρια.

   Η παράσταση παίζεται από Τετάρτη έως Κυριακή με ώρα έναρξης 20.30 στη σκηνή της οδού Αγίου Κωνσταντίνου μέχρι τις αρχές Δεκεμβρίου

Λίγα λόγια για  την υπόθεση του έργου:

Στις  φτωχογειτονιές της Νάπολης, ο ευκατάστατος έμπορος Ντομένικο Σοριάνο γνωρίζει σ’ έναν οίκο ανοχής τη νεαρή Φιλουμένα. Την ερωτεύεται, την παίρνει στο σπίτι του και της εμπιστεύεται τη διαχείριση του σπιτιού και της επιχείρησής του. Η Φιλουμένα τον υπηρετεί με πίστη και αφοσίωση, αλλά εκείνος δεν τη θεωρεί άξια να γίνει γυναίκα του. Ύστερα από είκοσι χρόνια συμβίωσης, ο Σοριάνο ετοιμάζεται να παντρευτεί μια πολύ νεότερή του γυναίκα. Η Φιλουμένα, που δεν αντέχει πια την αγνωμοσύνη και τις απιστίες του Σοριάνο, παριστάνει την ετοιμοθάνατη, κι έτσι τον πείθει να την παντρευτεί. Όταν όμως ο Σοριάνο καταλαβαίνει το κόλπο, καταφέρνει να ακυρώσει το γάμο. Τότε η Φιλουμένα χρησιμοποιεί ένα ύστατο όπλο, που οδηγεί τον Σοριάνο σε μια νέα θεώρηση της ζωής – κάτι που μέχρι τότε δεν μπορούσε καν να φανταστεί…
Πάνω στο διάσημο από τις ερμηνείες μεγάλων πρωταγωνιστριών έργο του Εντουάρντο Ντε Φιλίππο «Φιλουμένα Μαρτουράνο», η Ελένη Ράντου - που έχει τιμηθεί για το συγγραφικό θεατρικό της έργο με το βραβείο δραματουργίας «Κάρολος Κουν» -  έχτισε από την αρχή την ιστορία της Φιλουμένα, διατηρώντας την κοινωνική ματιά αλλά και το υποδόριο χιούμορ του πρωτοτύπου.

Στοιχεία  της παράστασης:                                   

• Μετάφραση Ερρίκος Μπελιές
• Διασκευή, απόδοση Ελένη Ράντου
• Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής
• Σκηνικά Μανόλης Παντελιδάκης
• Κοστούμια Ντένυ Βαχλιώτη
• Μουσική σύνθεση και επιμέλεια Nalyssa Green
• Επιμέλεια κίνησης Αντιγόνη Γύρα
• Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης
• Μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου
• Βοηθός σκηνοθέτη Θεοδώρα Καπράλου
• Βοηθός σκηνογράφου Ελίνα Δράκου
• Βοηθός ενδυματολόγου Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Διανομή:

• Φιλουμένα Μαρτουράνο Ελένη Ράντου
• Ντομένικο Σοριάνο Άλκις Κούρκουλος
• Ροζαλία Σολιμέντο Βίλμα Τσακίρη
• Κυρία Σοριάνο - Ματρόνα Οίκου ανοχής Ντίνα Αβαγιανού
• Αλφρέντο Αμορόζο Μελέτης Γεωργιάδης
• Λουτσία Μαρία Διακοπαναγιώτου
• Ντιάνα   Ευγενία Δημητροπούλου
• Γιατρός Σταύρος Μερμήγκης
• Πάτερ Ιερόνυμος Θύμιος Κούκιος                       
• Δικηγόρος Νοτσέλα Γιάννης Στόλλας
• Ουμπέρτο Θοδωρής Φραντζέσκος
• Ρικάρντο Νικόλας Αγγελής
• Μικέλε Νικόλας Μακρής
• Κορίτσια Οίκου Ανοχής - Ναπολιτάνες Εύα Βάρσου, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Λήδα Μανιατάκου, Αλεξάνδρα Ταβουλάρη
• Πελάτες Οίκου Ανοχής - Ναπολιτάνοι Νικόλας Αγγελής, Γιώργος Καρατζιώτης, Θύμιος Κούκιος, Σταύρος Μερμήγκης, Θοδωρής Φραντζέσκος
• Πελάτες ζαχαροπλαστείου Λήδα Μανιατάκου, Σταύρος Μερμήγκης
• Υπάλληλοι ζαχαροπλαστείου Γιώργος Καρατζιώτης, Γιάννης Στόλλας

"Η πόρνη από πάνω" στο 5ο Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας

«Η πόρνη από πάνω»
του Αντώνη Τσιπιανίτη
με την Κατερίνα Διδασκάλου
σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Πατρώνη

Την Παρασκευή  7 Αυγούστου στο Λαογραφικό Μουσείο στηνΑίγινα

‘’ Η παράσταση που έχει αποσπάσει τις καλύτερες κριτικές από κοινό και κριτικούς συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία της για τέταρτη σαιζόν, στο Θέατρο Βρετάνια .
Η Ερατώ -η νοικοκυρά από κάτω- μιλάει για τον έρωτα, την απόρριψη, την προδοσία, τη βαναυσότητα σε βάρος των γυναικών, τους διεφθαρμένους δημόσιους λειτουργούς ,την έλλειψη αυτοεκτίμησης . Με υπομονή και στωικότητα ζει στο περιθώριο, μέχρι την ημέρα που στο από πάνω διαμέρισμα μετακομίζει μια πόρνη. Και τότε..... ‘’

       Η Κατερίνα Διδασκάλου ,αναπολώντας τη ζωή της Ερατούς, πλημμυρίζει κυριολεκτικά τη σκηνή παίζοντας ταυτόχρονα με απίστευτη ευκολία όλους τους χαρακτήρες που έπαιξαν ρόλο στη ζωή της ηρωίδας . ‘Ένα μοναδικό ρεσιτάλ ηθοποιίας που μας ταξιδεύει για 70 λεπτά από το γέλιο στη συγκίνηση , παραμένοντας κάθε στιγμή στην πραγματικότητα για να οδηγήσει σε ένα τέλος έκπληξη.

Προπώληση:  10 ευρώ
Είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο : 10 ευρώ
Σκηνοθεσία : Σταμάτης Πατρώνης
Φωτισμοί : Ελένη Αναγνωστοπούλου
Καλλιτεχνική επιμέλεια : Μηνάς Μινατσής
Κοστούμια : Δημήτρης Ανδριανός
Μουσική επιμέλεια : Μιχάλης Ρουμπής,Ιωάννης-Ιόλαος Μανιάτης
Βοηθός σκηνοθέτη : Μιχάλης Ρουμπής
Χειρισμός κονσόλας : Σεμίνα Παπαλεξοπούλου Επιμέλεια σκηνικού : Ματθαίος Δαμίγος

Κριτικές
 ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ " Η πόρνη από πάνω "

Καθηλωτική είναι η ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου σε ένα ρόλο 'κόντρα', εκείνον της καταπιεσμένης γυναίκας που ξεσπαθώνει μετά την κηδεία του συζύγου της.

Μια ολόκληρη ζωή σε εβδομήντα λεπτά. Αυτό πετυχαίνει να αναπαραστήσει η Κατερίνα Διδασκάλου ,καθώς ερμηνεύει με αξιοθαύμαστη αμεσότητα, λιτότητα και μέτρο τον καλογραμμένο μονόλογο του Αντώνη Τσιπιανίτη "Η πόρνη από πάνω"(2011).Η χήρα Ερατώ,που υπήρξε παιδιόθεν θύμα καταπίεσης- γονεϊκής και συζυγικής-,απέχει πολύ από τους τηλεοπτικούς και τους κινηματογραφικούς ρόλους της ωραίας και επικίνδυνα μοιραίας που έχει υποδυθεί κατά καιρούς η γνωστή ηθοποιός. Κι όμως, η Διδασκάλου καταφέρνει να ενσαρκώσει με τέτοια πειστικότητα την-τόσο συμπαθή και τόσο δυστυχή- Ερατώ που νοιώθεις σαν να υπήρξε στην πραγματικότητα αυτή η γυναίκα. Χωρίς μακιγιάζ και σχεδόν αχτένιστη ,με ένα συντηρητικό και διόλου κολακευτικό ντύσιμο, η Διδασκάλου προβάλλει στη σκηνή, τσιμπολογά λίγα κόλλυβα, τακτοποιεί τα κεντίδια και τα σεμεδάκια της και ήδη με τις πρώτες φράσεις σε έχει γραπώσει χάρη στη "ζωντανή" ερμηνεία της. Εξίσου ζωντανός είναι , ωστόσο, και ο λόγος του Τσιπιανίτη, έστω κι αν η θεματική του έργου στηρίζεται σε μια συσσώρευση στερεότυπων γύρω από το γυναικείο δράμα της μη χειραφετημένης Ελληνίδας: η καταπιεσμένη κοπέλα από την επαρχία που ποθεί να έρθει στην πρωτεύουσα φαλλοκράτης σύζυγος που είναι και διεφθαρμένος αστυνομικός, η καταπιεσμένη σεξουαλικότητα της ηρωίδας κ.ο.κ. Υπάρχουν πάντως αρκετές εκπλήξεις στη γραφή του, εκτός από το καταλυτικό εύρημα της πόρνης που μετακόμισε στο διαμέρισμα του επάνω ορόφου, καθώς και ένα διαβρωτικό χιούμορ που απαλύνει το ενδεχόμενο μελό. Κυρίως όμως υπάρχει η ίδια η Διδασκάλου ως ιδανική ερμηνεύτρια της Ερατώς.

Ιλειάνα Δημάδη ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
www.catisart.gr
Η πόρνη από πάνω» φωτίζει τη γυναικεία αλήθεια.


Μια εξαιρετική παράσταση, ένας ανατρεπτικός μονόλογος, με αφετηρία μια κηδεία. Σκέψεις που πληγώνουν και σκοτώνουν. Μια ζωή σαν σκυλί που περιμένει να του πετάξουν ένα κόκαλο. Η ηδονή από πάνω, η στέρηση στο κάτω διαμέρισμα. Αναφέρομαι στο μονόλογο του Αντώνη Τσιπιανίτη, «Η πόρνη από πάνω», με την Κατερίνα Διδασκάλου, που παρακολούθησα στο θέατρο «Σφενδόνη».
Μια άψογη παράσταση με δυνατές συγκινήσεις και χιούμορ, που καταδύεται βαθιά στο γυναικείο ψυχισμό αναλύοντας δύσκολες αλήθειες και ψεύτικα όνειρα.
Ένα σπουδαίο κείμενο που ανασυνθέτει τα θραύσματα μιας ιστορίας πόνου, η οποία θα μπορούσε κάλλιστα να είναι αληθινή.
Η Κατερίνα Διδασκάλου με την απέραντα ρεαλιστική και ταυτόχρονα συγκλονιστική ερμηνεία της, με την επιμελημένη κατεργασία του ρόλου της, αντί να απομυζά το έργο, το πλουτίζει ακόμα περισσότερο, μέσα από την αφαίρεση, αναδεικνύοντας με δεξιοτεχνία
κάθε κρυμμένη του διάσταση.
Ο σκηνοθέτης Σταμάτης Πατρώνης δημιουργεί μια παράσταση ακέραιη, που τη διαπερνά η οδύνη, η δύναμη και ο ερωτισμός της ηρωίδας.
«Η πόρνη από πάνω» μαγεύει και λειτουργεί με βασικό γνώμονα την αισθητική και την τόλμη, δίχως παρωπίδες και ανούσιες προσεγγίσεις, ως παράσταση φωτίζει την αλήθεια μιας γυναίκας και τη βαθύτερη αξία ενός θεατρικού κειμένου.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

"Η πόρνη από πάνω" κριτικές

...η Κατερίνα Διδασκάλου ως Ερατώ, αληθινή, λιτή, γήινη, συγκρατημένη, με έξοχα κρεσέντα, κέντησε τον μονόλογο δίχως να φαίνονται ενώσεις στον καμβά της διήγησης. Έπαιξε εξαιρετικά με το όπλο, το σασπένς και τις εκδοχές μιας πιθανής αυτοκτονίας, ενός πιθανότερου φόνου, φλερτάροντας και με το τσεχοφικό θέσφατο που λέει: αν στην πρώτη πράξη εμφανιστεί πιστόλι, στην τρίτη σίγουρα θα εκπυρσοκροτήσει.
Έπαιξε επίσης με τα μάτια, που έχουν τη δύναμη να διηγούνται παράλληλα αλλά και κόντρα στη φωνή και στο σώμα της. Έπαιξε, τέλος, με το χιούμορ του κειμένου. Συχνά προκαλούσε το γέλιο, το παρέδιδε όμως πάραυτα –σχεδόν τρομαγμένη– στην πίκρα και στον σπαραγμό προσωπικών αναμνήσεων, που αυτόματα αποκτούσαν συλλογική αντήχηση μέσα στον χώρο.

της Άννυς Κολτσιδοπούλου (Καθημερινή)

.....υπάρχουν στιγμές που δεν παρακολουθείς τη ροή του έργου γιατί έχεις ακολουθήσει την έκφραση του προσώπου της. Όσοι την ξέρετε μόνο από την τηλεόραση, θα δείτε άλλο άνθρωπο μέσα σε μία γνωστή φιγούρα, την ηθοποιό να κινείται απελευθερωμένη από τις συμβάσεις της εμπορικότητας και του φακού. Και όσοι την έχετε παρακολουθήσει στο θέατρο, θα δείτε το βηματισμό της σε ένα νέο στάδιο που μπορεί να είναι ωριμότητα, μπορεί και ο προορισμός ενός ταλέντου που έχει δουλέψει πολύ. Τι με εντυπωσίασε περισσότερο μέσα στην ερμηνεία; Ο τρόπος με τον οποίο επιβάλλει την ταπεινότητα στο υποκριτικό της ύφος. Η Διδασκάλου συνήθως επενδύει τον ρόλο της με τον «αέρα» της. Όχι εδώ. Σε αυτόν τον μονόλογο κατεβαίνει στο ύψος μίας μίζερης, κακοποιημένης γυναίκας, την παίρνει από τον χέρι και την ανεβάζει στο φως, την εκθέτει στο πιο θερμό χειροκρότημα. Η παράσταση διαρκεί εβδομήντα λεπτά, αλλά, στο τέλος αισθάνεσαι ότι τελείωσε νωρίς. Να τη δείτε, αξίζει!!

του Κώστα Γιαννακίδη (protagon.gr)

Έλαμψε η "καθαρίστρια του Life style" στο 5ο Φεστιβάλ Θεάτρου.

    Έλαμψε μέσα από το σπαρταριστό κείμενο του Αντώνη Τσιπιανίτη η "καθαρίστρια του Life style"  στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας χθες Κυριακή 2 Αυγούστου. Πολλοί οι θεατές, οι φίλοι και οι γνωστοί οι οποίοι με παρατεταμένα χειροκροτήματα ανάγκασαν την ηθοποιό Φανή Παλιούρα να βγει τρεις φορές στη σκηνή και να υποκλιθεί.

    Το έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη περιγράφει τη ζωή της Πελαγίας η οποία ζει  όλη αυτήν την υστερία  του Life style καθαρίζοντας τα γραφεία  των  δημοσιογράφων ανάλογων περιοδικών. Και καθώς βλέπει τη ζωή να κυλά δίπλα  της και να φεύγει με τη φίλη της αποφασίζουν να ζήσουν το όνειρό τους. Να πάρουν διακοποδάνειο και να πάνε στη Μύκονο, αναζητώντας τη μεγάλη ζωή και την εμπειρία μιας  σχέσης.

    Το κείμενο αναδεικνύει μοναδικά τα όσα έζησε η Ελλάδα τα προηγούμενα χρόνια. Την παράνοια της καλοπέρασης και των επαναλαμβανόμενων δανείων, το όνειρο της μεγάλης ζωής.

    “Η Καθαρίστρια του LifeStyle”- ένα έργο γι αυτό που, άμεσα ή έμμεσα, όλοι ζήσαμε: το lifestyle στην δόξα και την πτώση του και το ‘ταξίδι’ που κάναμε κυνηγώντας μια χίμαιρα που μας υποσχόταν πολλά.

  Ανάμεσα στο κοινό ο κ. Γιώργος Καπουτζίδης με το σκηνοθέτη κ.Σταμάτη Πατρώνη. Τόσο η Φανή Παλιούρα όσο και η Δέσποινα Γιαννούλη συνεργάστηκαν αυτή τη σεζόν μαζί του στο σήριαλ "Εθνική Ελλάδος"

   Την παράσταση τίμησαν με την παρουσία τους οι: κ. Ντόρα Μπακοπούλου καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Μουσικής Αίγινας, ο κ. Γιώργος Καλόφωνος πρόεδρος του Φεστιβάλ Φιστικιού, κ Κ. Σαλπέα αντιπρόεδρος  της ΚΕΔΑ  του Δήμου Αίγινας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κειμένο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Βοηθός σκηνοθέτης: Δέσποινα Γιαννούλη
Σκηνικά/ Επιμέλεια κοστουμιών: DFdesign
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σταγκίκας

 

«Η Kαθαρίστρια του LifeStyle» στο 5ο Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας

         

      Η "καθαρίστρια του Life style" αναλαμβάνει τη σκυτάλη και τη συνέχεια  στο 5ο Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας. Η εξαιρετικά πετυχημένη παράσταση των Αθηνών έρχεται αύριο Κυριακή 2 Αυγούστου στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας για μια παράσταση. Ώρα έναρξης 21.15 μ.μ. Είσοδος 10  και  7  ευρώ.

     Μετά την “ Πόρνη από πάνω” ο συγγραφέας Αντώνης Τσιπιανίτης και ο σκηνοθέτης Σταμάτης Πατρώνης παρουσιάζουν την “Kαθαρίστρια του “LifeStyle”. Η ζωή στα lifestyle περιοδικά φιλτράρεται μέσα απ'το βλέμμα της Πελαγίας, μιας καθαρίστριας που εργαζόταν εκεί.

“Πάντα αναρωτιόμουν τι να σκέφτονταν εκείνες οι γυναίκες που καθάριζαν τα γραφεία μας και την ίδια στιγμή έβλεπαν να περνάει δίπλα τους ο Σάκης, η Ελένη, η Άννα, η Δέσποινα και όλο το εγχώριο star system, αλλά και πως τους φαινόταν συνολικά αυτό που ονομάζουμε life style” λέει ο συγγραφέας (που ήταν αρχισυντάκτης του Down Town για αρκετά χρόνια).

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Πελαγία είναι η γυναίκα που έχει συμβιβαστεί με την ιδέα πως η ζωή δεν είναι γι αυτήν, είναι για τους άλλους. Είναι για τις όμορφες ξανθιές τηλεπαρουσιάστριες, για τις sexy τραγουδίστριες που μικραίνουν αντί να μεγαλώνουν, για τις λαμπερές κυρίες δίπλα στους πλούσιους κύριους.
Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει η ίδια:
“Πελαγία ίσον φτώχεια. Πελαγία ίσον Όχι με κεφαλαία γράμματα, Πελαγία ίσον σφουγγαρίστρες και ξεσκονόπανα’”
Με την ελπίδα να ξεφύγει από αυτό το “Όχι” που την ακολουθεί για μια ζωή, παίρνει δάνεια, αγοράζει μοδάτα ρούχα, πηγαίνει σε κοσμικά πάρτυ και επιτέλους αποβιβάζεται και στον τόπο που πιστεύει ότι είναι η ‘Ιθάκη’ της-την Μύκονο.

“Η Καθαρίστρια του LifeStyle”- ένα έργο γι αυτό που, άμεσα ή έμμεσα, όλοι ζήσαμε: το lifestyle στην δόξα και την πτώση του και το ‘ταξίδι’ που κάναμε κυνηγώντας μια χίμαιρα που μας υποσχόταν πολλά.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Κειμένο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πατρώνης
Βοηθός σκηνοθέτης: Δέσποινα Γιαννούλη
Σκηνικά/ Επιμέλεια κοστουμιών: DFdesign
Φωτισμοί: Κωνσταντίνος Σταγκίκας

Κριτικές για την παράσταση

Από την Ηρώ Μιτρούτσικου Attikipress.gr

 “Η Φανή Παλιούρα με ένα μανταλάκι στα μαλλιά και παντόφλες croks στα πόδια, γίνεται η ιδανική καθαρίστρια. Ονειροπόλα, με πηγαία αισιοδοξία και αστεία αφέλεια. Μια πληθωρική ερμηνεία σε κωμικές καταστάσεις, που όμως κρύβουν από πίσω τους και την κοινωνική κριτική…”.

Από τον Γιώργο Χριστόπουλο

“Η Φανή Παλιούρα παίζει την Πελαγία στην παράσταση και στις περισσότερες στιγμές της νιώθεις ότι “είναι” η Πελαγία. Με αυθορμητισμό και μια λαϊκή αμεσότητα σε κάνει να νιώθεις ότι μιλάς μαζί της έχοντας βγει για ένα καφέ ή έχοντας πάει επίσκεψη στο σπίτι της….. Συμπερασματικά, είδα ένα μονόλογο με έξυπνο κείμενο, γεμάτο χιούμορ και ευαισθησία, σημερινό και άμεσο και μια πολύ καλή και ζεστή ερμηνεία. Η σκηνοθεσία συντονισμένη στην ίδια γραμμή, ανέδειξε τις αρετές του κειμένου και την αμεσότητα του χαρακτήρα, αποφεύγοντας τις υπερβολές και μια μελό προσέγγιση. Και έτσι το τελικό αποτέλεσμα θα σας κάνει να χαμογελάσετε και να φύγετε ευχαριστημένοι, έχοντας κινητοποιήσει και τον εσωτερικό σας προβληματισμό”. 

Από Ίρια Κατσαντώνη

Η «Πελαγία» Φανή Παλιούρα έχει μια συστολή, μια γλυκύτητα και μια αθωότητα που της ταιριάζουν. Κάνει τον θεατή όχι να ταυτιστεί μαζί της, αλλά να την κατανοήσει και να την ακούσει. Να θέλει να την ακούσει και να ονειρευτεί κι εκείνος δίχως γλυκανάλατα υπονοούμενα ή σχόλια. Αποδίδει με νοσταλγία τα παιδικά της χρόνια, με μια μελαγχολική αγάπη, αλλά όχι με μιζέρια και κακία. Είναι ένας τρυφερός άνθρωπος, μια γυναίκα που επιθυμεί να χαρεί την ζωή της, έστω και με λίγα.”

Η "Βασίλισσα" της φέτας έσπασε κόκκαλα με τη σάτυρα της

   Το στοίχημα κερδήθηκε. Stand up comedy   στην Αίγινα; Αν είναι δυνατόν. Και όμως!!!!!!!!!

Σείστηκε η αυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας από τα ηχηρά γέλια και τα χειροκροτήματα για την Κατερίνα Βρανά  τη βασίλισσα του είδους με παραστάσεις σε Αθήνα, Αυστραλία και Αγγλία.

   Το ζεστό βράδυ δεν εμπόδισε  το θεατρόφιλο κοινό να προσέλθει και να γεμίσει την αυλή του Λαογραφικού Μουσείου για να παρακολουθήσει μια παράσταση διαφορετική , ασυνήθιστη, ιδιαίτερη που όμως είναι ότι πιο φρέσκο στην κωμωδία αυτή τη στιγμή. Από αυτές  που καίνε το σανίδι στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη και έχουν αποκτήσει ένα φανατικό κοινό κάθε ηλικίας.

    Το κοινό της Αίγινας ασυνήθιστο σε τέτοιου είδους θεάματα, κατόρθωσε να ξεπεράσει το πρώτο μούδιασμα και να ανταποκριθεί στα  κελεύσμτα της πρωταγωνίστριας που στο τέλος μας προέτρεψε να την ανακηρύξουμε και... σε βασίλισσα.

 Η βραδιά ήταν από τις σπάνιες θεατρικά που μπορούμε να δούμε και να απολαύσουμε στην Αίγινα. 

    Η ταυτότητα της παράστασης:

Μετά από τις παραπάνω από 100 sold out εμφανίσεις στην Αθήνα στο Θέατρο 104 και σε επιλεγμένα Θέατρα σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Αλεξανδρούπολη, Κομοτηνή, Καβάλα , στην Αγγλία, την Αυστραλία, την Κροατία, την Σερβία από την Άνοιξη του 2014 ως και τώρα, η Κατερίνα Βρανά, το κορίτσι θαύμα του stand-up comedy , συνεχίζει με παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα .

Στην παράσταση «Φέτα με την Βασίλισσα», η Κατερίνα Βρανά με μοναδικό όπλο το χιούμορ της εξολοθρεύει προκαταλήψεις, ταμπού και γκρεμίζει κάθε πολιτιστικό στεγανό που χωρίζει τον Έλληνα από τον ξένο. Μια παράσταση για όλες τις κοινωνικές ομάδες και ηλικίες, γεμάτες σύγχρονους προβληματισμούς όπως ο καιρός, η διεθνής κουζίνα, η γοητεία των πολιτιστικών κλισέ, η σωστή χρήση της τουαλέτας, οι αντιδράσεις του κατσαρού μαλλιού σε συνθήκες αυξημένης υγρασίας και, το αιώνιο ερώτημα, αν είχες προσκεκλημένη την βασίλισσα τι τυρί θα της πρόσφερες;!

  

Ποιά είναι η Κατερίνα Βρανά; - Σύντομο βιογραφικό

Η Κατερίνα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα, πήγε στην Αγγλία να σπουδάσει υποκριτική κι έμεινε.
Έχει παρουσία σε τηλεοπτικές σειρές στην Ελλάδα, θεατρικές παραγωγές στο Λονδίνο, στο Φεστιβάλ του Εδιμβούργου (2004 – 2013) και σε ταινίες μικρού μήκους σε Ελλάδα και Αγγλία.
Την κέρδισε ο κωμικός αυτοσχεδιασμός (όπου συνεργάστηκε με τις ομάδες Improvsters και Improvedy) και τα σκετσάκια κωμωδίας (με το έργο Dystopia, και ως ιδρυτικό μέλος των ομάδων Big Frizz και Blind Design) κι έχει συνεργαστεί με τους Αγγλικούς τηλεοπτικούς σταθμούς BBC και Channel 4.

Το 2009 ξεκίνησε το stand-up κι έφτασε στον τελικό του διαγωνισμού stand-up “Funny Women Awards” που έγινε στο Comedy Store του Λονδίνου.
Τον Νοέμβριο του 2011 ήταν στο Λος Άντζελες για εμφανίσεις και αμέσως μετά παρουσίασε το πρώτο ελληνικό σόλο σόου της στην Αθήνα, το "Μαραζώνω στην Ξενιτιά", για 3 μόνο παραστάσεις. Λόγω επιτυχίας, το σόου αυτό ξανανέβηκε τον Μάρτιο του 2012 στην Αθήνα και από τον Μάιο του 2012 παιζόταν μιά φορά τον μήνα στο Λονδίνο μέχρι το τέλος της χρονιάς.

Τον Φεβρουάριο του 2012 ξεκίνησε μαζί με τον Λάμπρο Φισφή την πρώτη βραδιά open mic στην Ελλάδα, το "5 Λεπτά ΔΟΞΑΣ".

Τον Μάιο του 2012 η Κατερίνα παρουσίασε κομμάτι του σόου της στο TEDx Thessaloniki, εμφανίστηκε σε τηλεοπτική εκπομπή του BBC να μιλήσει για την Ελληνική κρίση και σε ραδιοφωνικές εκπομπές του BBC και του ΒΒC World.

Από τις αρχές του 2013 παρουσιάζει το πρώτο της σόλο σόου στα Αγγλικά "Feta with the Queen" σε Λονδίνο και Αθήνα, και στα Φεστιβάλ Μελβούρνης, Μπράϊτον και Εδιμβούργου 2013 όπου έγινε sold out, απέσπασε πολύ καλές κριτικές και το CNN την κατέταξε στην λίστα «Γυναίκες Κωμικοί Που 

"Περασμένες μου αγάπες" μια μουσικοθεατρική παράσταση στο 5ο Φεστιβάλ Θεάτρου

  Με τη μουσικοθεατρική παράσταση "Περασμένες  μου αγάπες" συνεχίζεται το 5ο Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου αύριο Παρασκευή 31 Ιουλίου και ώρα 21.15 μ.μ.

 Λίγα λόγια για την παράσταση:

   Τι συμβαίνει όταν ένας άνδρας και μία γυναίκα καλούνται να αναβιώσουν, άθελά τους, την περασμένη τους αγάπη, μέσα από διάσημα ζευγάρια; Ριτσαρντ Μπάρτον - Ελίζαμπεθ Τέιλορ, Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Μαρία Κάλλας - Αριστοτέλης Ωνάσης και άλλοι παθιασμένοι έρωτες, αναμετρούνται στη σκηνή μέσα από ένα κωμικοτραγικό live, με ελληνικά και ξένα τραγούδια, διασκευασμένα σε ρυθμούς swing, bossa nova, tango, reggae κλπ

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μάνος Χασάπης

Ενδυματολογική επιμέλεια: Κική Μήλιου

Ηθοποιοί-Τραγούδι: Γιώργος Γιαννίμπας, Ιωάννα Παυλίδου

Μουσικοί:

Κλασικό- ηλεκτρικό μπάσο: Ηλίας Καρκαβέλιας

Κιθάρα: Πάνος Λιάπης

Πιάνο-Φωνητικά: Δήμητρα Παλιούρα

Διάρκεια: 120’

 Είσοδος 10 Ευρώ, φοιτητικό 5 ευρώ.

Σκηνές από τα "Μαθήματα εκτός ύλης"

   Σε μία κατάμεστη από κόσμο αυλή του Λοαγραφικού έκανε πρεμιέρα ο θεατρικός μονόλογος της Σήλιας Νικολαΐδου στα πλαίσια  του 5ου Φεστιβάλ Θεάτρου. Η παράσταση  ήταν μια παραγωγή του Θεατρικού τμήματος  του Μορφωτικού Συλλόγου Αίγινας "Ι.Καποδίστριας"  με δωρεάν είσοδο  για το κοινό.

   Το έργο παίχτηκε σε σκηνοθεσία  της  κ. Βάσω Φλώρου

Έπαιξαν  οι : Σήλια Νικολαΐδου, Μαίρη Σταυρίδου, Μαριλένα Παπαδάκη

Μουσική επιμέλεια: Ουρανία Λιαρμακοπούλου (τσέλο) η οποία απέδωσε ζωντανά επί σκηνής τη μουσική του έργου.

Λίγα λόγια για το έργο: 40 χρόνια μαθήματα από έδρας σε Ελληνικά και ξένα Πανεπιστήμια. Κι όταν τελείωσε αυτή η καριέρα με τους εκατοντάδες φοιτητές που πέρασαν από τη ζωή της, ένιωσε την ανάγκη να καταθέσει την ψυχή της με «μαθήματα εκτός ύλης», μαθήματα ζωής. Κι έτσι την εκκρεμότητα την καλύπτει η ίδια από έδρας σε εκτός ύλης διαδρομές.

Φωτογραφίες:  Ειρήνη Κουνάδη - Ανέστης Κορνέζος.