"Ο προτελευταίος των Μόνικιν" του Π.Τακόπουλου στο Φεστιβάλ Θεάτρου με τον Ν.Καλαμό.

Ολοκληρώνει τις παραστάσεις του το 4ο Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας με το έργο του Πάρη  Τακόπουλου: "Ο προτελευταίος των Μόνικιν" σε ερμηνεία – σκηνοθεσία: Νίκου Καλαμό.

"Ο Μόνικιν είναι εις νέος 4.000 περίπου ετών, ενδεδυμένος με γαλανόλευκες πυτζάμες, ή μετά μέλανος ως ζωμού, σμόκιν, με πρόσωπον, φέρων εισέτι, ίχνη πανελλήνιας παλιγγενεσίας".

      Πρόκειται για τον κωμικοτραγικό μονόλογο ενός αυτοκτονικού χαρακτήρα, με τον εαυτό του και με άλλα πρόσωπα, με μπεκετικές και ιονεσκικές αναφορές, ο οποίος αναφέρεται - διακωμωδεί  την ελληνική πολιτική, κοινωνική και πνευματική πραγματικότητα. Ο Προτελευταίος των Μόνικιν είχε πρωτοπαρουσιασθεί στο Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κούν το 1978 με τον Δημήτρη Οικονόμου στο ρόλο του Μόνικιν, και αργότερα από τον Νίκο Καλαμό στο Νεοελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη, καθώς και επί μία εβδομάδα στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου το 2005, και στο Φεστιβάλ Λονδίνου του Θεάτρου Τέχνης το 2009, σε αγγλική μεταφορά από τον Πάρι Τακόπουλο, και έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από την ελληνική και ξένη κριτική, χαρακτηρισθείς από τον Φένεκ Μικελίδη ως ένα μικρό αριστούργημα παραλογίας, άγχους και απομυθοποίησης του Έλληνα.

     Στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας.
     Ώρα έναρξης : 21.15 μ. μ.
     Είσοδος  10 Ευρώ, 5 Ευρώ (φοιτητικό)

η "Μήδεια" του Ανούιγ από το θίασο της Μ. Χειμώνα στο Φεστιβάλ Θεάτρου

  Μία μεγάλη και ενδιαφέρουσα από άποψη σκηνοθεσίας και ερμηνειών παράσταση φιλοξενεί αυτό το Σάββατο 2 Αυγούστου το Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας. 

  Πρόκειται για μία παράσταση, (παραγωγής του θεατρικού οργανισμού Altera Pars), που παρουσιάστηκε, στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Βόλου, στον πολυχώρο τέχνης Altera Pars και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδος.  Η παράσταση έχει αποσπάσει ιδιαίτερα θερμές κριτικές τόσο από τον τύπο όσο και από τους θεατές.

Με αφορμή το μύθο του γνωστού και θρυλικού ζευγαριού Ιάσονα-Μήδειας, το έργο  πραγματεύεται το πάντα επίκαιρα θέματα  του έρωτα και της προδοσίας αλλά και της αντιμετώπισής τους, με τραγικές επιπτώσεις για τη ζωή  των δύο αυτών ηρώων που αναμετρώνται στο «ρινγκ» της ζωής, εκείνης, που ο καθένας από τους δύο  διεκδικεί, σύμφωνα με τη δική του κοσμοθεωρία.

Αναμετρώνται από τη μία πλευρά η αξιοπρέπεια, η ατομική ελευθερία, η περηφάνια της ύπαρξης και από την άλλη ο συμβιβασμός και η επίπλαστη ευδαιμονία.

   Πιστεύουμε πως η παράσταση έχει εξαιρετική σκηνοθετική αισθητική  και ερμηνευτικό ενδιαφέρον, που σε συνδυασμό με τη μουσική επιμέλεια, τους φωτισμούς και τις  βίντεο- προβολές,  αφορά σε όλες τις ηλικίες των θεατών.

   Κεντρικό θέμα της παράστασης είναι η ανθρώπινη αξιοπρέπεια και πως αυτή συνθλίβεται σε μια κοινωνία που συμβιβάζεται. Μια κοινωνία της φθοράς, του εύκολου πλούτου, της απιστίας και της προδοσίας των ιδανικών.

Εκεί όπου η αργοναυτική εκστρατεία είναι η ίδια μας η ζωή   και το χρυσόμαλλο δέρας, ο στόχος μας...

Μετάφραση – απόδοση : ομάδα ALTERA PARS

 Σύνθεση – σκηνοθεσία :  Πέτρος Νάκος

Φωτισμοί:  Παναγιώτης Μανούσης

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Παπασπηρόπουλος

Ζωγραφική - γλυπτική: Σταύρος Διακουμής

Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Επιμέλεια κίνησης: Μαρία Αλβανού

VIDEO ART:   2forMotion (Αγγελίνα Βοσκοπούλου – Στέλιος Σάρρος)

Επεξεργασία ήχου εικόνας: Νίκος Τσέκος

Παίζουν:

Μίνα Χειμώνα (Μήδεια)

Πέτρος Νάκος (Ιάσων)

Τάσος  Μπλάτζιος(Κρέων)

Μαρία Καστάνη (Τροφός)

Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος (Νεαρός)

Ώρα έναρξης 21.15 μ. μ.
Γενική είσοδος 12 Ευρώ.
Στην Αυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας.

«Ο φονιάς» του Μ. Ευθυμιάδη από τη Θεατρική Ομάδα «Σαρδάμ»

    Η ομάδα "Σαρδάμ" παρουιάζει απόψε στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας και στα πλαίσια του Φεστιβάλ Θεάτρου το νεοελληνικό έργο του Μ. Ευθυμιάδη: "Ο φονιάς".

 Το έργο ανήκει στην σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία. Γραμμένο το 1981 έρχεται να μας θυμίσει χαμένες ηθικές αξίες, κοινωνικούς προβληματισμούς και ανισότητες μεταξύ του υποκόσμου και της “καθώς πρέπει” κοινωνίας. Δια μέσου των ηρώων του ο Ευθυμιάδης αποκαλύπτει αλήθειες που δεν τολμάμε να πούμε, υπενθυμίζοντάς μας αξίες όπως η αξιοπρέπεια και το ήθος. Μέσα από έναν ωμό ρεαλισμό, σκληρής γλώσσας και άμεσου λόγου, ξετυλίγεται η πολυπλοκότητα της σύνθεσης των χαρακτήρων του έργου. Έργο με αστυνομική ατμόσφαιρα, που καταδεικνύει την απουσία της πολιτείας - κοινωνικά και πολιτικά - εντός και εκτός των τειχών της φυλακής. Στο σαλόνι ενός μικροαστικού σπιτιού οι ήρωες αποκαλύπτουν κρυμμένα μυστικά και αναπάντητα ερωτήματα ενός παρελθόντος που θα οδηγήσει στη σύγκρουση. Τέσσερα πρόσωπα που γίνονται πότε θύματα και πότε θύτες. Η αποκάλυψη της αλήθειας ίσως δεν φέρει την λύτρωση, αφού ο κύκλος των ενοχών και της προδοσίας είναι πολύ μεγαλύτερος από ότι αρχικά είχαν φανταστεί οι ήρωες.

Σκηνοθεσία : Ελένη Ορφανού

Acting coaching : Φένια Προβελεγγίου

Μουσική : Γιώργος Παναγιωτόπουλος

“Το τραγούδι του φονιά”  Στίχοι : Μαίρη Δημουλέα

                                         Μουσική – Ερμηνεία : Νίκη Μηλιαρά

                                         Ενορχήστρωση : Αλέξανδρος Άνδρεϊτς

                                         Μπουζούκι – Μπαγλαμάς : Παντελής Κουκουλογιάννης

Σκηνικά – Κοστούμια : Παναγιώτης Δημουλέας

Φωτισμοί : Παναγιώτης Δημουλέας

Σχεδιασμός αφίσας: Τζέρυ Άρτις

Μοντάζ τρέιλερ παράστασης: Τζέρυ Άρτις

Ενορχήστρωση μουσικής τρέιλερ : Παντελής Κουκουλογιάννης

Εικονολήπτες : Τζέρυ Άρτις, Μάρκος Λειβαδάρος, Χρήστος Κουγιτέας

Φωτογραφία : Δήμητρα Ηλιοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί : Μαίρη Δημουλέα, Γιάννης Μοναστηρόπουλος, Δημήτρης Κοράκης, Παναγιώτης Ταρνάρης.

Ώρα  έναρξης: 21.15 

Εισιτήριο: 10 Ευρώ, 5 Ευρώ (φοιτητικό)

Η "Υπατία" στο Φεστιβάλ Θεάτρου.

   Η Θεατρική Ομάδα «Ανάδρασις» παρουσιάζει απόψε στις 21.15 στηναυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας και στα πλαίσια  του Φεστιβάλ Θεάτρου τη δραματοποίηση του ιστορικού μυθιστορήματος για τη ζωή της Υπατίας, η οποία κατά τον 4ο αιώνα μ.Χ., διδάσκοντας το ελληνικό πνεύμα, κατηγορήθηκε από τον κλήρο της εποχής ως μάγισσα.

   Η παράσταση ανεβαίνει σε  σκηνοθεσία Λεωνίδα Χρυσομάλλη και καλλιτεχνική επιμέλεια Ηλία Δεμιρτζόγλου.

   Παίζουν: Μέμη Αναστασοπούλου, Παναγιώτης Μερέκος, Αργύριος      Χατζησταματίου, Γεώργιος Κλώνης, Μαίρη Κίτσιου, Ειρήνη Κωτούλα

     Εισιτήρια: 10 Ευρώ και 5 ευρώ (φοιτητικό).

  

Ο Γιώργος Μενέλαος Μαρίνος στο Φεστιβάλ Θεάτρου

  Ο βραβευμένος Αιγινήτης καλλιτέχνης εμφανίζεται αύριο στηνα υλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας στα πλαίσια του Φεστιβάλ Θεάτρου.
   Ο Γιώργος Μαρίνος -κλόουν, συγγραφέας, ποιητής και συνθέτης- έζησε και εργάστηκε για 38 χρόνια στη Δανία, όπου και δημιούργησε το θέατρο Βαλίτσα. Τελευταία ζει στην Αίγινα. Έχει κυκλοφορήσει 23 μεγάλους δίσκους και 57 βιβλία, πολλά απ' αυτά έχουν μεταφραστεί και εκδοθεί σε όλη την Ευρώπη. Ποιήματά του υπάρχουν στα Αναγνωστικά Α΄ και Β΄ Δημοτικού.

Ο τραγουδοποιός Γιώργος Μενέλαος Μαρίνος, όπως είναι το πλήρες όνομά του, ο οποίος γεννήθηκε στην Αθήνα αλλά έζησε πολλά χρόνια σε χώρες της Ευρώπης και ειδικότερα στη Δανία, υπήρξε από τους πρωτεργάτες της μουσικής σκηνής των μπουάτ στην Αθήνα από όπου ξεκίνησε μαζί με τον Γιάννη Αργύρη. Σημαντική ήταν η συμβολή του στην εδραίωση του νέου κύματος, του μουσικού ρεύματος που άνθησε τη δεκαετία του 60-70. Παράλληλα παρουσιάζει τότε με μεγάλη επιτυχία τραγούδια, σε μουσική και ποίηση που ο ίδιος έχει γράψει, στις μπουάτ "Εσπερίδες" και "Απανεμιά" στην Πλάκα.

Άνθρωπος της μελωδίας και του λόγου, ανήσυχο πνεύμα που αναζητά νέες εμπειρίες, ξεκινώντας από την Ιταλία και καταλήγοντας στη Δανία, σπουδάζει την τέχνη της παντομίμας και του κλόουν.

Μετά τις σπουδές του, διδάσκει για τέσσερα χρόνια σε σχολείο στη Δανία, δημιουργεί το θέατρο ‘‘Βαλίτζα’’ και «μαζί με τα παιδιά» φτιάχνει «καμιά δεκαριά δίσκους». Έργα του δεν υπάρχουν μόνο στα δανέζικα ανθολόγια -με μουσική και στίχους του, αλλά και στα ελληνικά βιβλία της γλώσσας που διδάσκονται στα Δημοτικά Σχολεία μας. Επίσης έχει εκδώσει πολλά βιβλία και δίσκους στα ελληνικά.

Λόγω των πολιτικών του πεποιθήσεων, δε μπορούσε να έλθει στην Ελλάδα καθ’ όλη τη διάρκεια της δικτατορίας. Με τη μεταπολίτευση επιστρέφει. Η Αίγινα μπαίνει στη ζωή του στις αρχές της 10ετίας του ’80, εξ αιτίας του Γιώργου Μιχαλακόπουλου, με τον οποίο φτιάξανε μαζί το δίσκο «Γεια χαρά».

Έργα και δημιουργίες του έχουν διακριθεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ειδικότερα δε στην πόλη μας έχει βραβευτεί συμμετέχοντας στις εκδηλώσεις του Πανελλήνιου Φεστιβάλ Σάτιρας Ερασιτεχνικών θιάσων «Μώμος ο Πατρεύς».

Ο Γιώργος Μαρίνος ένας από τους τελευταίους μεσαιωνικούς τροβαδούρους, ποιητής και άνθρωπος της μελικής αφήγησης συνεχίζει να δημιουργεί δίνοντας μας απλόχερα στιγμές χαράς, προβληματισμού και ψυχαγωγίας.

   Ώρα έναρξης 21.15 μ. μ. Είσοδος  ελεύθερη.

"ΤετραΠαραλογία" στο Φεστιβάλ Θεάτρου

 Με αυτόν τον ευρηματικό τίτλο μας προσκαλούν την Τετάρτη 23 Ιουλίου και ώρα 21.15 στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου  Αίγινας τέσσερα νέα κορίτσια από τη Δραματική Σχολή "Ιάκωβος Καμπανέλης".

Παίζουν: Τεό Λαχανά, Ηλιάνα Μπαφέρου, Κριστέλα  Ζοτάι, Τίνα Τζάθα.

  Η παράσταση περιέχει δραματοποίηση  θεατρικών και μή κειμένων με θέμα τον φασισμό, την γυναίκα, τον έρωτα, τον ρατσισμό κλπ - 4 άτομα που θα μιλούν για πράγματα που μας απασχολούν αλλά δεν τους δίνουμε "ιδιαίτερη σημασία"  

 όπως δήλωσαν οι νεαρές πρωταγωνίστριες στο AeginaLight: Η "ΤετραΠαραλογία" είναι μια σύνθετη αυτοσχέδια λέξη που μέσα της περικλείει τον παραλογισμό, την παραλογή και το γεγονός ότι είμαστε τέσσερα άτομα επί σκηνής.
Η performance αναπτύχθηκε γύρω απ'το ερώτημα "πού είναι ο εχθρός..." - Πού μπορεί να κρύβεται ανάλογα την εποχή και το κοινωνικό περιβάλλον.
Χρησιμοποιήθηκαν κείμενα τα οποία αφορούν τον πόλεμο, την επανάσταση, την αντίσταση και την εξέγερση από τα βιβλία (έργα):
- Το Σύντομο Καλοκαίρι της Αναρχίας του Χανς Μάγκνους Εντσενμπέργκερ.
- Κάιν του Ζοζέ Σαραμάγκου.
- Άξιον Εστί του Οδυσσέα Ελύτη.
- Χάρτινη Τίγρη του Ολιβιέ Ρολέν.
- Οι Μη Κανονικοί του Μισέλ Φουκώ.
- Η Οικογένεια του Πασκουάλ Ντουάρτε του Καμίλο Χοσέ Θέλα
- Μονόλογος του Joker (The Dark Knight - ταινία)
- Γερμανικό Εγχειρίδιο Πολέμου του Μπέρτολτ Μπρεχτ.
- Αντιγόνη του Σοφοκλή.
- Η Εβραία του Μπέρτολτ Μπρεχτ.

  Η παράσταση δίνεται στα πλαίσια  του Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας. Τιμή εισιτηρίου 10 Ευρώ. Φοιτητικό 5 Ευρώ.

Η Γιασεμί Κηλαηδόνη σε έναν σπαραχτικό μονόλογο.

   Το έργο "Μαράν Αθά" του Θωμά Ψύρρη σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη ήταν η εναρκτήρια παράσταση του Φεστιβάλ Θεάτρου Δήμου Αίγινας. Η παράσταση που διήρκεσε δυόμισι ώρες καθήλωσε τους θεατές με την ιστορία του ενενηντάχρονου μοναχού που σπάζοντας τη σιωπή εξήντα πέντε χρόνων αφηγείται τη ζωή του και τα μεγάλα διλήμματα που αντιμετώπισε. Πρωταγωνίστρια της βραδιάς η κ. Γιασεμί Κηλαηδόνη  που μετά από μια θριαμβευτική τρίχρονη πορεία του έργου στην Αθήνα και σε πόλεις της Ελλάδας, γοήτευσε τους θεατές της Αίγινας.

Το ''Μαράν Αθά'' θεωρήθηκε από τους κριτικούς ως ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Είναι γραμμένο σε μια ιδιότυπη γλώσσα, δομημένη από στοιχεία της ντοπιολαλιάς της Θεσσαλίας και της εκκλησιαστικής καθαρεύουσας με ένα ρυθμικό «γλυκύ» και «εύηχο» λόγο.

Το έργο διαπραγματεύεται την  αναγνώριση του εαυτού μας, μέσα από την αναγνώριση του άλλου και τα όρια της προσωπικής μας βούλησης και ευθύνης και αποτελούν τα εσώτερα μοτίβα της παράστασης.

Ένα δυνατό έργο, μια σπουδαία παράσταση, μια σημαντική ερμηνεία που σπάνια έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε στην Αίγινα.