Μια γλυκιά παράσταση από τη Θεατρική Ομάδα Κυψέλης

    Πενήντα χρόνια μετά, ο Τάσος Μπόγρης (Ταλιούρης) έρχεται να μας θυμίσει  τους δουλευτάδες τούτου του τόπου. Τους μικρούς ήρωες που σήκωσαν στους ώμους τους τα βάσανα, τους καημούς, τα δάκρυα, τις χαρές, τα όνειρα μιας ολόκληρης γενιάς.

  Πενήντα χρόνια μετά, ο μικρός Τάσος μας κερνά γλυκό φιστίκι.
   Αυτό το φιστίκι είναι καλοψημένο. Έχει ισόποσες δόσεις γέλιου, νοσταλγίας, αθωότητας αλλά και συγκίνησης. Είναι ψημένο με μεράκι, υπομονή και αγάπη. Τα υλικά  του είναι η αυθεντικότητα, η τιμιότητα των παλιών ανθρώπων, η μπέσα και η καλωσύνη. Είναι στιγμές που το αθώο φλερτ, οι φευγαλέες ματιές, οι υποσχέσεις, τα όνειρα για καλύτερη ζωή ξεμυτίζουν μέσα από τις χαραμάδες  της καθημερινής σκληρής βιοπάλης.

   Και μέσα στα δρομάκια της Αίγινας ο μικρός Τάσος να επιστρέφει με το καλαθάκι από τον Περαία.

   Τα λόγια αδυνατούν να περιγράψουν τα συναισθήματα. Οι γραμμές δεν αντέχουν την εμπειρία και τα βιώματα των δύο πρώτων παραστάσεων μέσα σε μια αφυσκτικά γεμάτη αίθουσα  του Πνευματκού Κέντρου Κυψέλης.

   Οι εικόνες δεν μπορούν να αποτυπώσουν τη συγκίνηση και τα τρεμάμενα χείλη του Δημάρχου κ.Δ. Μούρτζη που παρακολούθησε την πρεμιέρα, ούτε και  το λυγμό της αδελφής  του μικρού Τάσου κ. Ματίνας Μπόγρη που παραβρέθηκε την Κυριακή και μας τίμησε  με την παρουσία της.

   Η  ιστορία πιό δυνατή από οποιοδήποτε σενάριο. Ο μεγάλος νικητής η ίδια η ζωή. Το θέατρο που προσπαθεί να αναπαραστήσει , να ιστορήσει την ίδια τη ζωή. Η μυθοπλασία που συναντά τα γεγονότα και υποκλίνεται μπροστά  τους. Οι μνήμες ζωντανεύουν και τα πρόσωπα ανασταίνονται και αποκτούν τη δική τους θέση στο κάδρο της αιωνιότητας.

Παίζουν  με  τη σειρά  που εμφανίζονται:

Αντωνία Μπήτρου, Μαριάνθη Λαδά, Χρήστος Παπασεβαστός, Θωμάς Παπαδάκης, Μαρία  Λυκούρη,  Παντελής Γκαρής, Αλέκος Δημητρόπουλος, Ναταλία Χλέστου, Νεκταρία  Μεθενίτη, Μαρίνα Χρυσοχόου, Νεκτάριος Μπόγρης,

Μαρία Περτέση, Ηλίας  Θωμάς

Αφηγείται:  η κ. Μαίρη Σταυρίδου

Κείμενο – διδασκαλία έργου: Γιώργος  Μπήτρος

Σκηνικά:  Νεκταρία  Μπήτρου – Ματούλα  Ρούσσου.

Κατασκευή σκηνικού – εκτυπώσεις σκηνικού – αφισών και προγράμματος: «ΓΡΑΦΗ»

Εγγραφή μουσικής: Ανέστης Κορνέζος

   Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 28 Φεβρουαρίου

Κυριακή 1 Μαρτίου

Σάββατο 7 Μαρτίου

Κυριακή 8 Μαρτίου

Σάββατο 14 Μαρτίου

Κυριακή 15 Μαρτίου

Ώρα έναρξης:  20.30 μ .μ. Στην αίθουσα  του Πνευματικού Κέντρου Κυψέλης

Είσοδος ελεύθερη.

 

"Σαν γλυκό φιστίκι", από τη Θεατρική Ομάδα Κυψέλης

    Η  ιστορία του μικρού Τάσου Μπόγρη, του πλανόδιου μικροπωλητή φιστικιών αναβιώνει μέσα από τις εικόνες της θεατρικής παράστασης που ανεβαίνει από το Σάββατο 28 Φεβρουαρίου στη σκηνή του Πνευματικού Κέντρου Κυψέλης, σε κείμενα Γιώργου Μπήτρου.

   Εικόνες του έργου αυτού είχαν παρουσιαστεί στην τελετή έναρξης του 6^ου Φεστιβάλ Φιστικιού τον προηγούμενο Σεπτέμβριο στην προβλήτα του Αγίου Νικολάου.

Οι  ήρωες  του έργου μας μεταφέρουν στην Αίγινα της  δεκαετίας του ‘ 60. Λες και ανοίγει ένα παράθυρο στο χθες και παρακολουθούμε την καθημερινότητα των απλών ανθρώπων, τις συνήθειες, τις συνθήκες ζωής, τις δυσκολίες,  τα προβλήματα  αλλά και τις ασχολίες των κατοίκων  του νησιού που κατορθώνουν να ξεπερνούν τη φτώχεια τους και να ονειρεύονται τις καλύτερες μέρες. Ανάμεσα σε αυτούς τους ανθρώπους ζει και ο μικρός Τάσος Μπόγρης, ο έμπορος ξηρών καρπών, που όργωσε την Αθήνα και τον Πειραιά πουλώντας φιστίκια μέσα στο καλαθάκι του.

   Η ζωή του μικρού Τάσου είναι ο κεντρικός άξονας της ιστορίας  μας. Μιας ιστορίας όπου η μυθοπλασία και τα φανταστικά πρόσωπα συναντούν την πραγματική ιστορία. Τη ζωή του μικρού Τάσου.

   Μέρες και ώρες παραστάσεων:

Σάββατο 28 Φεβρουαρίου

Κυριακή 1 Μαρτίου

Σάββατο 7 Μαρτίου

Κυριακή 8 Μαρτίου

Σάββατο 14 Μαρτίου

Κυριακή 15 Μαρτίου

Ώρα έναρξης:  20.30 μ .μ. Στην αίθουσα  του Πνευματικού Κέντρου Κυψέλης

Είσοδος ελεύθερη.

Ο θείος Βάνιας στο θέατρο "Δημήτρης Χορν"

    "εκείνοι  που θα ζήσουν εκατό, διακόσια χρόνια ύστερα από μας και θα μας περιφρονούν γιατί ζήσαμε τόσο ανόητα και τόσο ανούσια - αυτοί ίσως βρουν έναν  τρόπο να είναι ευτυχισμένοι. Εμείς όμως..."

 

Σπάνια  μπορείς να δεις συγκεντρωμένους τόσους και τέτοιους πρωταγωνιστές στον ίδιο έργο. Γιάννης Βόγλης, Γιάννης Φέρτης, Στέλιος Μάϊνας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά συνθέτουν  έναν θίασο μοναδικό  στην αυλή  του Α. Τσέχοφ στο αριστούργημα  του, "Ο θείος Βάνιας". Έργο της ώριμης ηλικίας του Ρώσου συγγραφέα γεμάτο εικόνες  μιας καθημερινότητας στη Ρωσσική επαρχία. Λόγια που δε λέγονται, παύσεις και σιωπές ηχηρές, συναισθήματα ανομολόγητα, βλέμματα φευγαλέα. Ο μικρός ο μέγας κόσμος  του Α. Τσέχωφ αναβιώνει με τον καλύτερο τρόπο από τις 10 Δεκεμβρίου στη σκηνή του θεάτρου "Δημήτρης Χορν" της οδού Αμερικής.

   Σε σκηνοθεσία  της Λίλλυ Μελεμέ  και μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη. Τη διανομή συμπληρώνουν οι: Αλεξία Καλτσίκη  και Χάρης Χαραλάμπους.

"Σαν γλυκό φιστίκι" από τη θεατρική ομάδα Κυψέλης

      Η ιστορία του μικρού Τάσου επανέρχεται στο προσκήνιο από τη θεατρική Ομάδα Κυψέλης  με το Θεατρικό έργο του Γ. Μπήτρου:  "Σαν γλυκό φιστίκι", απόσπασμα του οποίου είχε παρουσιαστεί στην τελετή έναρξης του 6ου Φεστιβάλ Φιστικιού τον προηγούμενο Σεπτέμβριο.

   Στην αίθουσα  του Πνευματικού Κέντρου Κυψέλης από τα τέλη Φεβρουαρίου η Αίγινα  της δεκαετίας του '60 παίρνει σάρκα και οστά μέσα από εικόνες καθημερινές γεμάτες χαρά, κέφι, δίψα για μια καλύτερη ζωή και κυρίως αγάπη για τον τόπο.

    Η μυθοπλασία συναντά την πραγματικότητα στα πρόσωπα των ανθρώπων της ιστορίας που εκτυλίσσεται σε έναν  παλιό καφενέ.

    Περισσότερα επί σκηνής...................................

"Ο προτελευταίος των Μόνικιν" του Π.Τακόπουλου στο Φεστιβάλ Θεάτρου με τον Ν.Καλαμό.

Ολοκληρώνει τις παραστάσεις του το 4ο Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας με το έργο του Πάρη  Τακόπουλου: "Ο προτελευταίος των Μόνικιν" σε ερμηνεία – σκηνοθεσία: Νίκου Καλαμό.

"Ο Μόνικιν είναι εις νέος 4.000 περίπου ετών, ενδεδυμένος με γαλανόλευκες πυτζάμες, ή μετά μέλανος ως ζωμού, σμόκιν, με πρόσωπον, φέρων εισέτι, ίχνη πανελλήνιας παλιγγενεσίας".

      Πρόκειται για τον κωμικοτραγικό μονόλογο ενός αυτοκτονικού χαρακτήρα, με τον εαυτό του και με άλλα πρόσωπα, με μπεκετικές και ιονεσκικές αναφορές, ο οποίος αναφέρεται - διακωμωδεί  την ελληνική πολιτική, κοινωνική και πνευματική πραγματικότητα. Ο Προτελευταίος των Μόνικιν είχε πρωτοπαρουσιασθεί στο Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κούν το 1978 με τον Δημήτρη Οικονόμου στο ρόλο του Μόνικιν, και αργότερα από τον Νίκο Καλαμό στο Νεοελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη, καθώς και επί μία εβδομάδα στο Φεστιβάλ Εδιμβούργου το 2005, και στο Φεστιβάλ Λονδίνου του Θεάτρου Τέχνης το 2009, σε αγγλική μεταφορά από τον Πάρι Τακόπουλο, και έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από την ελληνική και ξένη κριτική, χαρακτηρισθείς από τον Φένεκ Μικελίδη ως ένα μικρό αριστούργημα παραλογίας, άγχους και απομυθοποίησης του Έλληνα.

     Στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας.
     Ώρα έναρξης : 21.15 μ. μ.
     Είσοδος  10 Ευρώ, 5 Ευρώ (φοιτητικό)

η "Μήδεια" του Ανούιγ από το θίασο της Μ. Χειμώνα στο Φεστιβάλ Θεάτρου

  Μία μεγάλη και ενδιαφέρουσα από άποψη σκηνοθεσίας και ερμηνειών παράσταση φιλοξενεί αυτό το Σάββατο 2 Αυγούστου το Φεστιβάλ Θεάτρου Αίγινας. 

  Πρόκειται για μία παράσταση, (παραγωγής του θεατρικού οργανισμού Altera Pars), που παρουσιάστηκε, στο Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Βόλου, στον πολυχώρο τέχνης Altera Pars και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδος.  Η παράσταση έχει αποσπάσει ιδιαίτερα θερμές κριτικές τόσο από τον τύπο όσο και από τους θεατές.

Με αφορμή το μύθο του γνωστού και θρυλικού ζευγαριού Ιάσονα-Μήδειας, το έργο  πραγματεύεται το πάντα επίκαιρα θέματα  του έρωτα και της προδοσίας αλλά και της αντιμετώπισής τους, με τραγικές επιπτώσεις για τη ζωή  των δύο αυτών ηρώων που αναμετρώνται στο «ρινγκ» της ζωής, εκείνης, που ο καθένας από τους δύο  διεκδικεί, σύμφωνα με τη δική του κοσμοθεωρία.

Αναμετρώνται από τη μία πλευρά η αξιοπρέπεια, η ατομική ελευθερία, η περηφάνια της ύπαρξης και από την άλλη ο συμβιβασμός και η επίπλαστη ευδαιμονία.

   Πιστεύουμε πως η παράσταση έχει εξαιρετική σκηνοθετική αισθητική  και ερμηνευτικό ενδιαφέρον, που σε συνδυασμό με τη μουσική επιμέλεια, τους φωτισμούς και τις  βίντεο- προβολές,  αφορά σε όλες τις ηλικίες των θεατών.

   Κεντρικό θέμα της παράστασης είναι η ανθρώπινη αξιοπρέπεια και πως αυτή συνθλίβεται σε μια κοινωνία που συμβιβάζεται. Μια κοινωνία της φθοράς, του εύκολου πλούτου, της απιστίας και της προδοσίας των ιδανικών.

Εκεί όπου η αργοναυτική εκστρατεία είναι η ίδια μας η ζωή   και το χρυσόμαλλο δέρας, ο στόχος μας...

Μετάφραση – απόδοση : ομάδα ALTERA PARS

 Σύνθεση – σκηνοθεσία :  Πέτρος Νάκος

Φωτισμοί:  Παναγιώτης Μανούσης

Μουσική Επιμέλεια: Δημήτρης Παπασπηρόπουλος

Ζωγραφική - γλυπτική: Σταύρος Διακουμής

Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Επιμέλεια κίνησης: Μαρία Αλβανού

VIDEO ART:   2forMotion (Αγγελίνα Βοσκοπούλου – Στέλιος Σάρρος)

Επεξεργασία ήχου εικόνας: Νίκος Τσέκος

Παίζουν:

Μίνα Χειμώνα (Μήδεια)

Πέτρος Νάκος (Ιάσων)

Τάσος  Μπλάτζιος(Κρέων)

Μαρία Καστάνη (Τροφός)

Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος (Νεαρός)

Ώρα έναρξης 21.15 μ. μ.
Γενική είσοδος 12 Ευρώ.
Στην Αυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας.

«Ο φονιάς» του Μ. Ευθυμιάδη από τη Θεατρική Ομάδα «Σαρδάμ»

    Η ομάδα "Σαρδάμ" παρουιάζει απόψε στην αυλή του Λαογραφικού Μουσείου Αίγινας και στα πλαίσια του Φεστιβάλ Θεάτρου το νεοελληνικό έργο του Μ. Ευθυμιάδη: "Ο φονιάς".

 Το έργο ανήκει στην σύγχρονη νεοελληνική δραματουργία. Γραμμένο το 1981 έρχεται να μας θυμίσει χαμένες ηθικές αξίες, κοινωνικούς προβληματισμούς και ανισότητες μεταξύ του υποκόσμου και της “καθώς πρέπει” κοινωνίας. Δια μέσου των ηρώων του ο Ευθυμιάδης αποκαλύπτει αλήθειες που δεν τολμάμε να πούμε, υπενθυμίζοντάς μας αξίες όπως η αξιοπρέπεια και το ήθος. Μέσα από έναν ωμό ρεαλισμό, σκληρής γλώσσας και άμεσου λόγου, ξετυλίγεται η πολυπλοκότητα της σύνθεσης των χαρακτήρων του έργου. Έργο με αστυνομική ατμόσφαιρα, που καταδεικνύει την απουσία της πολιτείας - κοινωνικά και πολιτικά - εντός και εκτός των τειχών της φυλακής. Στο σαλόνι ενός μικροαστικού σπιτιού οι ήρωες αποκαλύπτουν κρυμμένα μυστικά και αναπάντητα ερωτήματα ενός παρελθόντος που θα οδηγήσει στη σύγκρουση. Τέσσερα πρόσωπα που γίνονται πότε θύματα και πότε θύτες. Η αποκάλυψη της αλήθειας ίσως δεν φέρει την λύτρωση, αφού ο κύκλος των ενοχών και της προδοσίας είναι πολύ μεγαλύτερος από ότι αρχικά είχαν φανταστεί οι ήρωες.

Σκηνοθεσία : Ελένη Ορφανού

Acting coaching : Φένια Προβελεγγίου

Μουσική : Γιώργος Παναγιωτόπουλος

“Το τραγούδι του φονιά”  Στίχοι : Μαίρη Δημουλέα

                                         Μουσική – Ερμηνεία : Νίκη Μηλιαρά

                                         Ενορχήστρωση : Αλέξανδρος Άνδρεϊτς

                                         Μπουζούκι – Μπαγλαμάς : Παντελής Κουκουλογιάννης

Σκηνικά – Κοστούμια : Παναγιώτης Δημουλέας

Φωτισμοί : Παναγιώτης Δημουλέας

Σχεδιασμός αφίσας: Τζέρυ Άρτις

Μοντάζ τρέιλερ παράστασης: Τζέρυ Άρτις

Ενορχήστρωση μουσικής τρέιλερ : Παντελής Κουκουλογιάννης

Εικονολήπτες : Τζέρυ Άρτις, Μάρκος Λειβαδάρος, Χρήστος Κουγιτέας

Φωτογραφία : Δήμητρα Ηλιοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί : Μαίρη Δημουλέα, Γιάννης Μοναστηρόπουλος, Δημήτρης Κοράκης, Παναγιώτης Ταρνάρης.

Ώρα  έναρξης: 21.15 

Εισιτήριο: 10 Ευρώ, 5 Ευρώ (φοιτητικό)